DER WATCHDOG

Driver’s Ed – Vorfahrt für die Liebe

Titel	Driver’s Ed – Vorfahrt für die Liebe
Genre	Komödie
Jahr	2026
FSK	12
Regie	Bobby Farrelly

Prime Video trifft den Nerv des Erwachsenwerdens 

Es gab eine Zeit, da haben die Farrelly-Brüder jede Komödie behandelt, als müsste sie dem Publikum erst einmal mit Anlauf gegen das Schienbein treten. Alles war lauter, schmutziger und geschmackloser als nötig. Genau deshalb funktionierte es. Zwischen Fremdscham, Fäkalwitzen und völlig entgleisten Situationen steckte immer eine erstaunliche Zuneigung für ihre Figuren. Selbst die größten Idioten durften am Ende Menschen bleiben. Heute macht Bobby Farrelly („Dear Santa – Teuflische Weihnachten“) andere Filme. Schon mit „Champions“ zeigte er, dass er niemanden mehr schockieren muss, um zu unterhalten. Die Geschichte eines Basketball-Außenseiterteams war damals ungefähr so neu wie der Ballsport selbst – und trotzdem ging sie auf, weil Farrelly verstand, dass Originalität manchmal überschätzt wird. Nicht jede Komödie muss das Genre neu erfinden. Manchmal reicht es völlig, bekannte Zutaten so zusammenzusetzen, dass man die Menschen darin einfach gerne begleitet. Genau nach diesem Prinzip funktioniert auch „Driver’s Ed – Vorfahrt für die Liebe“ auf Prime Video. 

Die Geschichte selbst kennt praktisch jeder. Jeremy (Sam Nivola) glaubt, seine Beziehung retten zu müssen, stiehlt kurzerhand den Wagen seiner Fahrschule und fährt mit drei Mitschülern quer durchs Land seiner Freundin hinterher. Natürlich geht dabei alles schief, was schiefgehen kann. Erwachsene nehmen die Verfolgung auf, Freundschaften werden auf die Probe gestellt und irgendwo zwischen Autobahn, Tankstellen und schlechten Entscheidungen merken die Jugendlichen langsam, dass Erwachsenwerden selten nach Plan verläuft. Neu ist daran fast nichts. Roadtrips gehören seit Jahrzehnten zum Inventar des Teenie-Kinos. Schon Anfang der 2000er schickten solche Filme ihre Figuren auf die Straße, weil Freiheit auf vier Rädern eben aufregender wirkt als jedes Kinderzimmer. Auch „Driver’s Ed“ erzählt letztlich vom ersten richtigen Loslassen, von Freundschaft, von der Suche nach dem eigenen Platz und von der großen Liebe, die sich mit achtzehn oft größer anfühlt, als sie am Ende tatsächlich ist. Das Überraschende ist nicht die Geschichte. Das Überraschende ist eher, wie selbstverständlich Bobby Farrelly die Sprache und Sorgen seiner jungen Figuren versteht und den klassischen Roadtrip in die Gegenwart holt. Dadurch bekommt der Roadtrip genau das Gefühl, das solche Filme brauchen: Man möchte einfach noch ein Stück mitfahren.

Amazon setzt auf Wohlfühlkino statt Krawall-Komödie 

Auch der Humor findet dabei eine angenehme Balance. Natürlich merkt man, dass hier ein Farrelly am Werk ist. Die Pointen sitzen locker, manche Situationen eskalieren herrlich unnötig und Yoshis Drumherumreden, ob er nun Drogen dabei hat oder nicht, entwickelt sich zu einem Running Gag, der mit jeder Wiederholung ein bisschen besser funktioniert. Gleichzeitig ist das alles deutlich zahmer als früher. Die Zeiten von provozierendem Klamauk scheinen endgültig vorbei zu sein. Stattdessen bewegt sich der Film spürbar näher an einer Generation, für die Selbstfindung, Identität und gegenseitiger Respekt selbstverständlich zum Erwachsenwerden dazugehören. Das macht „Driver’s Ed – Vorfahrt für die Liebe“ vielleicht weniger anarchisch als die alten Farrelly-Komödien, nimmt ihm seinen Charme aber keineswegs. Am ehrlichsten ist der Amazon Film ohnehin dort, wo er seine Liebesgeschichte nicht künstlich aufbläht. Bobby Farrelly macht sich darüber weder lustig noch verklärt er das unbeschreibliche Gefühl der ersten Liebe. Er zeigt einfach, dass Erwachsenwerden manchmal bedeutet zu akzeptieren, dass man sich erst selbst finden muss, bevor man dauerhaft mit jemand anderem glücklich werden kann. 

„Driver’s Ed – Vorfahrt für die Liebe“ wird die Teenie-Komödie nicht neu definieren. Das will Bobby Farrelly aber offensichtlich auch gar nicht. Er erinnert vielmehr daran, dass manche Geschichten zeitlos sind, wenn sie mit den richtigen Figuren, einer guten Portion Humor und viel Herz erzählt werden. Der Film kennt seine Grenzen, macht aus ihnen aber keinen Makel. Er versucht nicht, lauter, wilder oder moderner zu wirken, als er ist, sondern vertraut auf ein Gefühl, das im Teenie-Kino schon immer funktioniert hat: ein Auto, ein paar Freunde, eine schlechte Idee und die kurze Illusion, dass hinter der nächsten Kurve das eigene Leben wartet. Man steigt aus diesem Roadtrip nicht mit dem Gefühl aus, etwas noch nie Dagewesenes gesehen zu haben. Aber mit einem Lächeln. Und manchmal ist genau das völlig ausreichend.