DER WATCHDOG

Alicias Recht

Titel	Alicias Recht
Genre	Drama
Jahr	2026
FSK	12
Creator	Fernanda Eguiarte

Netflix legt „The Good Wife“ in Seifenlauge ein

Als „The Good Wife“ 2009 im US-amerikanischen Fernsehen startete, war das klassische Anwaltsdrama längst keine besonders aufregende Angelegenheit mehr. Woche für Woche ein neuer Fall, ein paar juristische Winkelzüge, gelegentlich eine moralische Zwickmühle und am Ende bestenfalls ein Urteil, über das sich noch diskutieren ließ. Robert und Michelle King gelang mit ihrer Serie allerdings das kleine Kunststück, diesem ziemlich ausgereizten Fernsehformat wieder eine eigene Identität zu verleihen. Zwischen politischen Machtspielen, gesellschaftlichen Konflikten und einer bemerkenswert widersprüchlichen Hauptfigur entwickelte sich aus dem vermeintlich konventionellen Gerichtsdrama eine intelligente, bisweilen ausgesprochen bissige Auseinandersetzung mit Moral, Loyalität und weiblicher Selbstbestimmung. Sieben Staffeln lang hielt sich die Serie damit eine treue Fangemeinde. Dass ausgerechnet eine betrogene Politiker-Ehefrau zum Mittelpunkt einer der angesehensten Network-Produktionen ihrer Zeit wurde, hatte schließlich weniger mit ihrem bedauernswerten Schicksal zu tun als mit der Art, wie sie sich daraus befreite. Inzwischen sind seit der Premiere mehr als siebzehn Jahre vergangen. Und weil erfolgreiche Fernsehkonzepte bekanntlich eine ausgesprochen geringe Lebenserwartung besitzen, ohne irgendwann in einem anderen Land wiederbelebt zu werden, schickt Netflix mit „Alicias Recht“ nun eine mexikanische Neuinterpretation ins Rennen. Dagegen ist zunächst wenig einzuwenden. Andere Länder, andere gesellschaftliche Verhältnisse, andere Vorstellungen von Recht und Gerechtigkeit. Gerade ein Format, das politische Macht, institutionelle Korruption und die gesellschaftliche Stellung von Frauen verhandelt, bietet genügend Möglichkeiten, um aus einer bekannten Geschichte etwas Eigenständiges zu entwickeln. Außerdem darf eine gute Erzählung durchaus ein neues Publikum finden. Ungünstig wird es allerdings, wenn die mexikanische Telenovela-Tradition mit ihrer Vorliebe für große Gefühle, dramatische Verwicklungen und noch größere Gefühlsausbrüche dazwischenfunkt. Denn Netflix hat sich eine gute Vorlage ausgesucht. Und legt sie anschließend so ausgiebig in Seifenlauge ein, dass von deren ursprünglichen Qualitäten nur noch wenig zu erkennen ist.

An der grundsätzlichen Geschichte hat sich zunächst wenig verändert. Alicia Flores (Fernanda Castillo) führt ein privilegiertes Leben an der Seite ihres Ehemanns Aurelio (Juan Manuel Bernal), der es als hochrangiger Richter zu beträchtlichem gesellschaftlichem Ansehen gebracht hat. Zwei gemeinsame Kinder, finanzielle Sicherheit und eine Ehe, die zumindest nach außen den Eindruck erweckt, als hätte hier jemand sämtliche Voraussetzungen für ein glückliches Familienleben erfüllt. Nur erweist sich der angesehene Jurist als weit weniger rechtschaffen, als es seine berufliche Stellung vermuten lässt. Ein Korruptionsskandal bringt ihn schließlich hinter Gitter, während kompromittierende Videos zusätzlich sein außereheliches Sexualleben an die Öffentlichkeit zerren. Aus dem angesehenen Familienvater wird über Nacht ein gesellschaftlicher Problemfall. Für Alicia bedeutet das allerdings weit mehr als die Erkenntnis, zwanzig Jahre lang mit einem Mann verheiratet gewesen zu sein, dessen Verständnis von ehelicher Treue offenbar ähnlich flexibel ausfällt wie seine Gesetzestreue. Plötzlich steht sie mit zwei Kindern, einer beschädigten gesellschaftlichen Reputation und einer ziemlich ungewissen Zukunft da. Also besinnt sich die ehemalige Juristin auf ihre eigenen Fähigkeiten und kehrt nach zwei Jahrzehnten in die Anwaltschaft zurück. Ausgerechnet David (Michel Brown), eine alte Liebe aus Studienzeiten, ermöglicht ihr den beruflichen Wiedereinstieg. Dass dort niemand auf eine ehemalige Hausfrau gewartet hat, die seit zwanzig Jahren keinen Gerichtssaal mehr von innen gesehen hat, versteht sich beinahe von selbst. Alicia muss sich gegen jüngere Konkurrenz behaupten, berufliche Risiken eingehen und beweisen, dass ihre juristischen Fähigkeiten keineswegs gemeinsam mit ihrer Karriere in den Ruhestand gegangen sind. Und weil das Fernsehen Menschen bekanntlich besonders gerne dafür belohnt, dass sie im richtigen Moment über sich hinauswachsen, lassen die ersten beruflichen Erfolgserlebnisse nicht allzu lange auf sich warten. Gleichzeitig eröffnet das Wiedersehen mit David natürlich noch eine zweite Baustelle. Schließlich wäre es für eine Geschichte über weibliche Selbstbestimmung geradezu fahrlässig, ihrer Protagonistin nicht möglichst schnell wieder einen Mann vor die Nase zu setzen.

Netflix schminkt sich die Gefühle zurecht

Grundsätzlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, Emotionen auf einen Bildschirm zu übertragen. Man könnte Figuren entwickeln, deren Gedanken, Verhaltensweisen und Widersprüche allmählich eine nachvollziehbare Persönlichkeit ergeben. Man könnte Dialoge schreiben, in denen Menschen tatsächlich miteinander kommunizieren, anstatt sich gegenseitig den aktuellen Stand ihrer Gefühlslage mitzuteilen. Und man könnte dem Schauspiel vertrauen, das schließlich genau dafür existiert, unausgesprochene Empfindungen über Mimik, Gestik und Körpersprache erfahrbar zu machen. Das alles erfordert allerdings dramaturgisches Gespür, Geduld und ein gewisses Vertrauen in die Wahrnehmungsfähigkeit des Publikums. Oder man macht es wie „Alicias Recht“ und behandelt Gefühle wie eine ausgesprochen aufwendige Make-up-Routine. Zunächst kommt eine großzügige Schicht Concealer über sämtliche Unebenheiten der Figurenzeichnung. Anschließend sorgt der Highlighter dafür, dass selbst die belangloseste Begegnung eine geradezu schicksalhafte Bedeutung erhält. Der perfekt gezogene Winged Eyeliner verleiht jedem besorgten Blick zusätzliche Dramatik, während die Kamera so lange auf tränenschwere Gesichter hält, bis auch die letzte emotionale Regung ausgeleuchtet ist. Und falls trotzdem noch jemand Schwierigkeiten haben sollte, die gewünschte Stimmung zu erkennen, übernimmt der Soundtrack den Rest. Ein bisschen Klavier hier, ein anschwellender Streicherteppich dort, dazu bedeutungsschwere Pausen und Close-ups, die selbst aus einem gewöhnlichen Gespräch eine emotionale Staatskrise machen. Fertig ist das große Gefühl. Zumindest äußerlich. Das Problem besteht schließlich nicht darin, dass eine Serie Musik, Nahaufnahmen oder andere inszenatorische Mittel verwendet, um Emotionen zu verstärken. Dafür sind diese schließlich da. Allerdings sollten sie etwas hervorheben, das zuvor bereits entstanden ist. „Alicias Recht“ scheint dagegen häufig davon auszugehen, dass sich eine emotionale Verbindung zum Publikum durch die ausreichende Kombination ihrer technischen Bestandteile praktisch erzwingen lässt. Wo eine Figur verletzt ist, wird die Musik traurig. Wo zwei Menschen einander näherkommen, verändert sich die Beleuchtung beinahe schon vorsorglich. Und wo eine Entscheidung besonders bedeutsam erscheinen soll, bleibt die Kamera so lange auf einem Gesicht stehen, bis der Moment auch wirklich nach großer Charakterentwicklung aussieht. Nur entsteht aus der Behauptung von Gefühlen noch lange keine tatsächliche Empfindung.

Eine verletzte Ehefrau wird nicht automatisch zur vielschichtigen Persönlichkeit, weil ihr Gesicht besonders lange in Großaufnahme zu sehen ist. Ebenso wenig gewinnt eine romantische Begegnung an Bedeutung, wenn das Drehbuch die Menschen dahinter kaum über ihre jeweilige Funktion innerhalb der Geschichte hinaus entwickelt. Alicia muss enttäuscht sein, sich aufraffen, kämpfen, zweifeln und irgendwann wieder Hoffnung schöpfen. Die entsprechenden Stationen werden zuverlässig angesteuert. Was dabei allerdings fehlt, ist jene menschliche Unberechenbarkeit, durch die solche Entwicklungen überhaupt erst interessant werden. Stattdessen wirkt vieles wie eine sorgfältig vorbereitete Abfolge emotionaler Pflichtveranstaltungen, bei denen die Inszenierung bereits vor Beginn beschlossen hat, was das Publikum gefälligst zu empfinden hat. Nun gehört die Vorliebe für melodramatische Zuspitzungen zur langen Tradition mexikanischer Telenovelas. Daran ist grundsätzlich nichts auszusetzen. Große Gefühle, romantische Verwicklungen und familiäre Katastrophen besitzen schließlich ebenso ihre Berechtigung wie nüchterne Charakterstudien oder gesellschaftspolitische Dramen. Auch Kitsch kann funktionieren. Er muss sich nicht einmal besonders dafür schämen. Problematisch wird es allerdings, wenn eine Erzählung ihre gesamte emotionale Wirkung auf diese Mechanismen reduziert und dabei ausgerechnet jene Eigenschaften vernachlässigt, die ihre Vorlage interessant gemacht haben. „The Good Wife“ war schließlich keineswegs frei von Soap-Elementen. Auch dort wurde betrogen, geliebt, gestritten und gelegentlich mit erstaunlicher Ausdauer an zwischenmenschlichen Verwicklungen gearbeitet. Nur besaßen diese Konflikte ein Fundament aus widersprüchlichen Figuren, persönlichen Interessen und moralischen Grauzonen. Die privaten Beziehungen existierten innerhalb einer größeren gesellschaftlichen Erzählung, anstatt deren Komplexität regelmäßig unter einer zusätzlichen Portion Melodrama zu begraben.

Immerhin das Case-of-the-Week-Prinzip funktioniert

Netflix‘ Neuinterpretation übernimmt zwar die wesentlichen Zutaten, verändert aber deren Gewichtung. Aus den politischen und juristischen Spannungsverhältnissen werden zunehmend Begleiterscheinungen einer Geschichte, die ihre Hauptfigur vor allem durch sorgfältig arrangierte emotionale Ausnahmezustände schickt. Dabei hätte gerade der mexikanische Kontext genügend Eigenheiten zu bieten, um Machtmissbrauch, gesellschaftliche Privilegien und die Ungleichheiten innerhalb des Justizsystems auf eine interessante Weise neu zu betrachten. Immerhin bewahrt sich „Alicias Recht“ einen Teil jener Struktur, die schon ihre US-amerikanische Vorlage über viele Jahre getragen hat. Die wechselnden Gerichtsverfahren liefern regelmäßig neue Konflikte, juristische Auseinandersetzungen und gelegentlich durchaus unterhaltsame Wendungen. Dass diese Fälle nicht immer besonders tiefgründig ausfallen, lässt sich angesichts ihrer vergleichsweise kurzlebigen Erzählstruktur verschmerzen. Das klassische Case-of-the-Week-Prinzip funktioniert schließlich auch dann, wenn nicht jede Woche das gesamte Rechtssystem neu verhandelt wird. Manchmal genügt ein interessanter Fall, eine geschickte Verteidigungsstrategie oder ein überraschender juristischer Winkelzug, um für eine Weile ordentliche Fernsehunterhaltung zu liefern. Nur ist das für eine Neuinterpretation von „The Good Wife“ ein ziemlich bescheidenes Ergebnis. Denn ausgerechnet die episodischen Gerichtsverfahren bleiben damit das Unterhaltsamste an einer Serie, die eigentlich wesentlich mehr über ihre Hauptfigur, gesellschaftliche Machtverhältnisse und weibliche Selbstbestimmung erzählen möchte.