DER WATCHDOG

Euphoria – Staffel 3

Titel	Euphoria – Staffel 3
Genre	Krimi, Drama
Jahr	2026
FSK	16
Regie	Sam Levinson

Ein Nachruf mit Spoilern: Was bei „Euphoria“ Staffel 3 wirklich schiefläuft 

Sexistisch. Misogyn. Skandalös. Kaum eine Serie wurde in den letzten Jahren so öffentlich zerlegt wie die dritte Staffel von „Euphoria“. Die Vorwürfe kamen schnell, laut und von allen Seiten. Und während Fans absprangen und die Presse ihre Verrisse schrieb, blieb das Gefühl, dass viele zwar auf die Wunden zeigen, aber kaum jemand darüber spricht, warum sie überhaupt entstanden sind. Denn das eigentliche Problem dieser Staffel ist nicht ihr Zynismus. Nicht ihre Gewalt. Nicht einmal ihre Lust am Schock. Das eigentliche Problem ist viel trauriger – „Euphoria“ erkennt sich selbst nicht mehr. Als die Serie vor Jahren begann, fühlte sie sich an wie eine offene Narbe. Schmerzhaft. Hässlich. Wunderschön. Jede Figur schleppte ihre eigenen Dämonen mit sich herum, jede Entscheidung hinterließ Spuren. Man musste diese Menschen nicht mögen. Aber man verstand sie. Man spürte sie. Jetzt sitzt man vor dem Finale und blickt auf dieselben Namen, dieselben Gesichter, dieselben Erinnerungen. Und trotzdem wirkt alles fremd. Als wäre man nach Jahren in das Haus seiner Kindheit zurückgekehrt und hätte festgestellt, dass jemand sämtliche Möbel ausgetauscht hat. Irgendetwas ist noch da – aber das Zuhause ist verschwunden.

Natürlich musste sich etwas verändern. Zwischen der zweiten und dritten Staffel lagen vier Jahre. Die Teenager von damals waren erwachsen geworden. Die Unsicherheit der ersten Liebe, das Ringen mit Identität, Sexualität, Scham, Sucht und diesem vollkommen überfordernden Gefühl, nicht zu wissen, wer man eigentlich ist – all das ließ sich nicht einfach noch einmal erzählen. Vielleicht wäre genau das der ehrlichste Moment gewesen. Zu akzeptieren, dass diese Figuren aus ihrer eigenen Serie herausgewachsen sind. Stattdessen entscheidet sich „Euphoria“ für eine Flucht nach vorn. Oder eher: für einen Sprung aus dem Fenster. Aus dem verletzlichen, brutalen, fiebrigen Teen-Drama wird plötzlich ein auf Hochglanz gestriegeltes Pulp-Märchen. Etwas Quentin Tarantino, etwas Neo-Noir, etwas Westernfantasie. Überall Blut, Geld, Sex, Waffen, große Gesten. Alles schwitzt Bedeutung, aber kaum etwas fühlt sich noch wahr an – und das ist so bitter, weil diese Serie einmal genau wusste, wie Wahrheit aussieht. Nicht sauber. Nicht schön. Nicht bequem. Eher wie ein Blick, der zu lange stehen bleibt. Wie eine Party, auf der man sich plötzlich vollkommen allein fühlt. Wie Neonlicht auf verheulter Haut. Wie ein Lied, das einen trifft, obwohl man längst dachte, nichts mehr zu fühlen. Ein Gefühl, verpackt in natürliches Licht. Wunderschön fotografiert. Verspielt. Intim. 

Als „Euphoria“ verlernte, menschlich zu sein

Und ja – auch die ersten beiden Staffeln konnten hässlich sein, aber nie leer. Jede Provokation hatte einen Ursprung. Jede Eskalation kam aus einer Wunde. Selbst wenn „Euphoria“ übertrieben hat, schien unter der Oberfläche immer noch etwas Menschliches zu zittern. Staffel drei tauscht dieses Zittern gegen ein unkontrolliertes Beben. Gegen lautere Musik. Größere Gewalt. Absurderes Drama. Gegen das permanente Bedürfnis, noch einen draufzusetzen. Zugegeben: manchmal funktioniert das sogar. Manchmal macht dieser Wahnsinn Spaß. Manchmal ist die Staffel als schmutziges, komplett überdrehtes Guilty Pleasure fast faszinierend. Man kann ihr zusehen, wie sie brennt. Aber genau darin liegt das Problem. Sie brennt nicht, weil sie etwas fühlt. Sie brennt, weil sie gesehen werden will. In der ausladenden Finalepisode, die mit ihrer Spielfilmlänge noch einmal Größe demonstrieren möchte, fällt dann endgültig alles auseinander. Jeder emotionale Moment wirkt nur noch wie die Rampe für den nächsten Schock. Selbst Rues Tod wird nicht wirklich als Ende einer Figur erzählt, sondern als Zündschnur für einen großen, blutigen Western-Showdown.

Rue, ausgerechnet Rue, wird zur Funktion. Das ist vielleicht der schmerzhafteste Verrat dieser Staffel. Diese Figur war einmal das pochende, kaputte Herz von „Euphoria“. Ihre Sucht war kein Plotpunkt, sondern ein schwarzes Loch, das alles um sie herum mitriss. Ihre Lügen, ihre Rückfälle, ihre Verzweiflung, ihre kurzen Momente von Zärtlichkeit – all das machte sie schwer auszuhalten und unmöglich loszulassen. Jetzt wird ihre Dunkelheit hervorgeholt, wenn die Geschichte Tragik braucht. Danach geht es weiter. Als hätte man nicht gerade das Zentrum der Serie verloren. Jules trifft es kaum besser. Sie war immer Licht und Projektion zugleich. Eine Figur voller Sehnsucht, Flucht, Schönheit, Schmerz. Und doch wurde sie viel zu oft nur angesehen, statt wirklich verstanden. Staffel drei treibt dieses alte Problem auf die Spitze. Jules bleibt Bild. Oberfläche. Erinnerung. Eine Figur, die einmal nach Freiheit gesucht hat und nun selbst in einer Serie gefangen ist, die nicht mehr weiß, was sie mit ihr anfangen soll. Und dann sind da die anderen. Nate ist nicht mehr dieser manipulative, beschädigte, widerliche Mensch, der einem gerade deshalb Angst machte, weil man seine Brüche erkennen konnte. Er ist nur noch ein Körper, auf den die Handlung einschlägt. Ein Punchingball mit hübschem Gesicht. Maddy verliert ihre Schärfe und wird zu einer Art unsicherer Femme fatale, perfekt gestylt und seltsam leer. Cassie trifft es am grausamsten. Sie wird nicht nur innerhalb der Geschichte zum OnlyFans-Model. Die Serie selbst behandelt sie wie ein Profil. Wie Körper. Wie Blickfang. Wie Begehren ohne Innenleben. Und genau hier wird es kompliziert.

Und am Ende bleibt nur noch der Name

Denn ja, man kann sagen, dass „Euphoria“ Objektifizierung zeigt. Dass die Serie eine Welt zeigt, in der Menschen auf Körper, Sex, Macht und Verwertbarkeit reduziert werden. Das stimmt auch. Aber irgendwann reicht es nicht mehr, etwas nur zu zeigen. Irgendwann muss eine Serie noch etwas dahinter suchen. Staffel drei sucht nicht mehr. Sie starrt nur noch. Und je länger sie starrt, desto mehr wird sie selbst zu dem, was sie vielleicht kritisieren wollte. Besonders bitter ist der Umgang mit Fez. Der Tod von Angus Cloud liegt wie ein Schatten über dieser Staffel. Fez war für viele das stille Herz der Serie. Nicht, weil er unschuldig war. Das war er nie. Sondern weil in ihm eine Wärme lag, die in dieser Welt fast unwirklich schien. Die dritte Staffel versucht immer wieder, aus seiner Abwesenheit Schmerz zu gewinnen. Aber es fühlt sich selten nach echter Trauer an. Eher nach einem Griff an eine offene Wunde, nur um zu prüfen, ob sie noch blutet. Das ist hart. Vielleicht zu hart. Aber genau so fühlt es sich an. Am Ende bleibt eine Staffel, die ständig behauptet, noch „Euphoria“ zu sein, während sie alles abgestreift hat, was diesen Namen einmal getragen hat. Früher ging es um Drogensucht. Jetzt geht es um Drogenhandel. Früher ging es um Sexualität. Jetzt geht es um Sex als Geschäft. Früher ging es um Identität. Jetzt geht es um Image. Früher erzählten die Figuren die Geschichte, weil sie sich veränderten, zerbrachen, zurückkamen, wieder verschwanden. Jetzt erzählt die Handlung die Figuren. Und am Ende bleibt kaum etwas von ihnen übrig. 

Vielleicht ist genau das der Grund, warum diese Staffel so viele Menschen wütend gemacht hat. Nicht wegen der Skandale. Nicht wegen der Provokationen. Nicht einmal wegen der Diskussionen über Sexismus oder Misogynie. Sondern weil sie etwas genommen hat, das vielen Menschen einmal viel bedeutet hat. Die ersten beiden Staffeln waren chaotisch, exzessiv und oft schwer auszuhalten. Aber unter all dem Lärm schlug ein Herz. In jedem Blick. In jeder Umarmung. In jeder Entscheidung, die eine Figur traf und später bereuen musste. Davon ist kaum etwas übrig. Die Menschen sind zu Funktionen geworden. Die Geschichten zu Konstruktionen. Die Gefühle zu Dekoration. Und während die letzte Folge noch einmal alles größer, lauter und spektakulärer machen möchte, passiert etwas Seltsames. Man schaut zu. Man erkennt die Serie. Aber man fühlt sie nicht mehr. „Euphoria“ endet nicht mit einem Knall. Sie endet mit einem Verlust. Dem Verlust dessen, was sie überhaupt erst besonders gemacht hat.